|
|
||||||||||||||
 |
|||||||||
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
|||
Kratka
biografija  |
Eliasson je jedan od najutjecajnijih i najhvaljenijih umjetnika svoje generacije. Od okoliša ispunjenih svjetlom do prohodnih kaleidoskopa, njegova jedinstveno interaktivna djela nude zavodljive prostore koji koriste optičku spoznaju i meteorološke elemente, proučavaju dodire između prirode i znanosti, te istražuju granicu između organskog i umjetnog. Eliasson, koji je dio djetinjstva proveo na Islandu, u svojem se radu nadahnjuje praiskonskim krajolikom i čudesnim vremenskim prilikama u toj zemlji. Elemente kao što su svjetlost, voda, led, magla, arktička mahovina i okamenjena lava, stavlja u novi kontekst kako bi stvorio posve nove okolnosti koje mijenjaju gledateljevu svijest i osjećaj za mjesto. Time njegov rad potiče snažno sudjelovanje u vanjskom svijetu i svježe razmatranje svakidašnjice.
Eliasson se rodio 1967. u Danskoj, a roditelji su mu Islanđani. Danas su mu dva glavna boravišta obiteljski dom u Kopenhagenu i studijski kompleks u Berlinu. Početkom devedesetih pridružio se novom naraštaju umjetnika koji su nastojali proširiti konvencionalnu izradu predmeta koristeći prolazne i nematerijalne tvari – u Eliassonovu slučaju bili su to svjetlost, vjetar, toplina, a nadasve voda u svim stanjima od tekućeg do krutog. Jezgra njegova rada oblikovala se dok je studirao na Kraljevskoj danskoj umjetničkoj akademiji u Kopenhagenu, koju je pohađao od 1989. do 1995. Istovremeno su ga nadahnjivali pioniri pokreta Light and Space u šezdesetima, kao što su Robert Irwin i James Turrell, a reagirao je i na europski pokret Arte Povera. Također se za vrijeme studija počeo ozbiljno zanimati za fenomenološku filozofiju i njezin naglasak na djelovanju svijesti, pogotovo vizualne percepcije, što ga je navelo da koristi vizualne pojave kao umjetničko sredstvo. Eliasson je prvu samostalnu izložbu imao 1992. u Kopenhagenu; ipak, umjetnički je svijet očarao 2003. pomoću masivnog okoliša po imenu The weather project – bilo je to divovsko umjetno sunce postavljeno unutar dvorane Turbine Hall u londonskoj galeriji Tate Modern. Ta monumentalna instalacija, koja je sadržavala umjetnikove karakteristične sastojke svjetlosti, zrcala i magle, postigla je golem uspjeh kod kritičara i privukla gotovo dva milijuna posjetitelja. "Koliko god bio formalno raznolik, njegov se rad u osnovi okreće aktivno uključenom promatraču, jer gledatelju dodjeljuje jednu od glavnih uloga u funkcioniranju svojih projekata", piše Grynsztejn. "Uključivanje gledatelja kao ravnopravnog tvorca djela – to je Eliassonova središnja taktika za poticanje samostalne pažnje i razmatranja, te u konačnici za jačanje svijesti o širim mehanizmima našega svijeta." S brojnim naslovima djela koji koriste posvojne zamjenice tvoj ili vaš, Eliasson otvoreno traži gledatelja koji je aktivan sudionik. Mnoga djela zahtijevaju kinetičko sudjelovanje koje pretpostavlja i druga osjetila osim vida: na primjer, zapuh vjetra, toplina sobe ili miris arktičke mahovine mogu izazvati susret koji nije samo vizualan nego i emotivan. Eliasson opisuje svoja umjetnička djela kao "sredstva za doživljavanje stvarnosti", a njegovi projekti uistinu potiču pojačani doživljaj, svijest o sebi i djelovanje. U odnosu prema ovom djelu, duh postaje svjestan vlastite spoznaje. "Vidjeti sebe koji vidi" – tako Eliasson opisuje ovaj efekt, u kojem je ključ cijelog njegova opusa. |
 |
||
Djela u TBA-21
zakladi |
Die organische und kristalline Beschreibung Room for one color Room for one colour (1997.) budi u gledateljima izoštrenu svijest o aktivnoj ulozi vida u Eliassovu umjetničkom radu. U ovom djelu, žuto svjetlo velike kromatske gustoće zasićuje prostor galerije. Kako gledatelji primaju intenzivno žuto svjetlo, njihove mrežnice također neurološki nadoknađuju nepostojanje drugih boja u sobi. Zbog toga, kad se gleda kroz prostor, zidovi susjedne galerije izgledaju kao da ih prožima duboka ružičasta boja (suprotnost žutoj i naknadna slika), iako su zapravo bijeli. Gledateljevu obradu viđenoga Eliasson pretvara u dio estetske jednadžbe, čime otvara svoje djelo aktivnom tjelesnom vidu te isprepliće gledatelja i umjetničko djelo. Reversed Waterfall Fivefold tunnel Melting Ice Series The horizon series Untitled (islandserie #11) Your welcome reflected The weather project, 2003
|
|
 |